【何冰凌】在黄晔诗集《深夜的雨》研讨会发言稿

欧阳残雪

   短短几年时间，黄晔为我们相继捧出了《叶子》《诗歌的远行》《一个人的穿越》《深夜的雨》等几本诗集，实在令人感佩。黄晔诗歌一直延续了清澈、明朗、质朴、纯粹的风格，在看似简单的表达中，实则隐藏着一个精神的大境界。诗人黄晔作为成功企业家，过着一种近乎分裂的生活。可以这么说，他做酒是谋一个身体的安稳，而写诗求的是灵魂的居所。黄晔诗歌有几个重要的关键词：荷花、缘、梦、爱，雨夜等等，诗人痴迷、纠缠于这些物象，都有一些深意。比如荷花这个物象本身就透露出一股禅意，我们也可以理解成诗人对“清洁的精神”的一种诉求，而夜雨就仿佛一直在倾诉着诗人绵长的思念，它们传达出一种朴素的生命的、审美的体验。对于黄晔来说，诗歌成了一个“平衡自己的精神的砝码”（黄晔自语）。
   2009年的一天，黄晔先生通过散文家江少宾给我传来他的诗集《诗歌的远行》电子稿，命我写一篇序言。我在深夜阅读诗人写于深夜的100首短诗，非常感动，写下评论《所有的遇见都是缘》，对黄晔诗歌做了如下解读：
   诗歌在这里成了诗人对抗现实生活的一种方式，他用诗歌来净化自己的心灵。诗歌成了诗人内心的宗教，灵魂沐浴的洗礼，诗人在关注日常生活细节的基础上，以其独特的创作经验表现着诗歌的无限可能性。作为精神生活的一部分，诗歌的存在，是对世俗生活的一种修正，它使诗人保持了内心的纯粹。黄晔诗歌在很大的篇幅上，都倾注着对现实人生的独特思考和关注，对自我深沉的内省，对亲情、爱情、友情、世情的诚挚呼唤。诗人总是怀着一颗敏感的心，每触于一点，有感而发，生发出一篇，赋物象形，像中国画里的大写意，着力于呈现事物本身，达到隐秘揭示的目的，因此黄晔诗歌具有物象美、情感真、理趣浓的特点，语言凝练而亲切，恬淡而醇厚，并在抒情中自觉地掺入叙事成分，这诗歌既是接地气的、通透的，又略带狂欢的酒神精神，让人想起保罗·策兰在莱梅文学奖授奖仪式上演讲辞：“它。语言，留下来，没失去，是的，即使一切都失去了。而它必须穿过自己的局限，穿过可怕的哑默，穿过带来死亡的言说的千重黑暗，它穿过了，却对发生的不置一词；但它穿过发生的一切。穿过了并会再为人所知，被这一切所‘压缩’。”
   诗集《深夜的雨》在我看来有两个新变化：
   一是情感上的。这一本诗集更多地是在写爱情。诗人把所有物象都投放到一个“爱”字上面。爱作为一种永恒的情感，是文学的母题，有着历久弥新的魅力。
  二是技术层面的。有一种绚烂过后归于平淡之感。黄晔诗歌白描手法偏多，透出本真之美，也颇具古风和小令之美。他的诗歌其实是一种做减法的诗歌，多以口语入诗，但同时也意到了诗意的营造和语言的打磨，更加圆润，诗意也更醇厚，像酒一样经过了一个发酵的过程。比如《我的大诗人》（P90）一诗最后就非常精彩。
   这里谈谈我个人对于好的诗歌的理解。我所认同的好诗歌它应该兼具清澈和暧昧这两个特点。清澈指的是诗思的流畅、纯粹，暧昧指的是诗意的丰富和多义性，在似与不似之间。诗歌之美就在于不断地被误读之后，所衍生出来的无穷无尽的意义。
   当然，黄晔诗歌在暧昧和丰富性这一块还要下功夫。
   刚才很多专家还提出了诗人的使命感和诗歌的担当等问题，个人感觉黄晔诗歌由外向内，转向内心，实现自我救赎，向内求圆满，完成一个人的自我和谐与和解，那也是相当了不起的。                                       


（何冰凌）

夜雨入梦

诗歌在这里成了诗人对抗现实生活的一种方式，他用诗歌来净化自己的心灵。诗歌成了诗人内心的宗教，灵魂沐浴的洗礼