若说诗歌是一种语言的艺术, 对于黄晔而言,诗歌则是一个精神上家园。这家园是诗人自身灵魂的触摸和流露。“诗言心声”,它是对生活、爱情、身边事物的反馈和映射。通过诗人的意境,可以心灵和心灵对话,可以了解诗人的性格、情感、脾气、取向、抱负、生活方式以及对社会的见解等,这就是诗歌独有魅力。如果说诗歌和音乐艺术是接近的,那么黄晔先生在追求这种节律感是独挚一枝。他没有通过长段来加深情感,而是通过断句、短句式表达诗歌节奏和韵律的停顿,从而达到音乐效果和所表达的情感。诗歌有节律的音符跳动,调动着波澜起伏的音乐语言,诉说流动的思想和起伏的感情;用激情和思考凝成的画笔,把风雨调和的出神入化,表现不同凡俗的艺术思考和美学趣味;让平淡无奇的文字,组合成优美、生动准确而精练的诗歌,抒发满腔的激情。 欣赏和品读诗歌,其实就是寻觅知音。词语符号能不能弹奏阅读者的琴弦,并且使之发出强烈的震颤,这是一个人喜欢一首诗歌,或者判断一首诗歌质量的唯一标准。黄晔先生的诗歌细腻、圆润、纯净、优美,充满真情实感的笔调和蕴藏哲理的意味,让人刮目相看。“诗者传情”。说的诗者传情,不是喊喊口号,无病呻吟,而要从内心深处发出自己的呼吸。要用铺垫、意象表达情感,这种情感只能会意,不能言传。黄晔是“酒者,诗之催化也”。自古诗歌和酒就有不解之缘,黄晔是和酒打交道的,写出了很多与酒有关的诗歌,也有很多诗句用酒作为意象,抒发自己内心真实的情感。这在他的诗歌中是一道独特的风景线,并且这些诗歌都写的圆润自然,让人品酒,品诗,如痴如醉。他把酒意象成诗歌,他把酒意象成一种情感,他把酒意象成一种感受.......在黄晔先生的诗句里,可以说把“酒”运用的淋漓极致,登峰造极。 在诗歌写作手法上,黄晔先生给我留下印象最深的是他那具有江南特有的随性、轻逸。这与他的社会身份似乎是有距离、有冲突的,却也是最有价值、最有意味和张力的。他每每能够从日常之中发见新意,寻常中见不寻常,传达出超越性的关于生命、存在、美的认知与理解,发人深思。他的诗中诸多意象非常传神、富有意味,“初夏的风吹皱旧日的一堵墙”、“我的念想长满藤蔓”、“描一幅自画像/悬挂在寂寞的长廊”。诗歌的确是他“在潜心拥抱一段时光”,在一个“快”的时代,诗歌应该是慢下来,是品味,是远观,是静思。“因为忙碌而丢失自己/过快的车速/无暇顾及两岸的风景/和擦肩而过的人群”(《因为忙碌而丢失自己》),诗歌正是重新找回自己,直面生存、直面本真的一种方式。 对黄晔而言,写诗的确是“安静地和自己说话”,通过这种对话,他得以更为深入地观照世界、人生、社会,同时也更为深入地观照自我与内心,远离浮华、直面本真,寻找着一个另外的、更好的世界和自己。他打开了一个丰富、独特、新异的诗歌世界,诗歌也给了他更为完善美好的人生,诗歌、生活与音乐在他这里构成了一种互相成全、互相促进的完美关系,这当然是一种最理想的诗歌状态。
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