本帖最后由 华园梦 于 2016-7-17 22:15 编辑
一首诗一故事一菩提 ——读迷恋天空的鱼《在蝉翼上聆听七月》
诗人臧克家说：“毛主席诗词常读常新，毛主席诗词越挖越深。”我以为，针对所有好的诗歌文本，这种观点都正确。现据迷恋天空的鱼《在蝉翼上聆听七月》这首作品，相对宽泛地给予发散延伸，希望成为理和诗的双注脚。 很想说，我读诗有个习惯，就是先粗读，是我多年以来读书所养成，所谓先通读再精读。另外，我读诗还有两个特点，第一认为好文学作品，必然是内容与形式完美结合所衍生的精华，所以在注重内容同时，对结构也十分感兴趣；第二特爱把诗歌当成故事读，没有故事性，亦要有较强画面感，画面越多切换越快越佳。就后一点说，只要能读出故事，说明诗中有流动性画面存在，真地既清晰又感人，会有怎样的阅读收获可想而知。不隐讳地说，倾向于从诗歌中读到故事，主要是受自身爱写小说文字影响。 以往读过迷恋天空的鱼不少诗歌，对诗人超常诗情及诗写水平，从普通文字爱好者角度给过肯定。就这首作品内容与形式两方面，即使初读，同样比任何时候都更显惊讶，别说我反复研读多次所爆发的情绪何其热烈了。 第一遍读完这首诗，诗质优劣暂且未论，却在架构上首先引起重视。乍看，表达形式上似乎没有任何奇特之处，甚至连顺其自然也未发现，便有脱节嫌疑，在起、承、转、合安排上无疑值得商榷。 但是，一首好诗歌作品，或许引起争议亦算是好的爆点因素。这样说，总觉不好理解，甚或不可理喻地将此吸引眼球的“突异看法”引向偏执，而世事无常理则是一种很好理由。正证明作品是在混沌如初状态下写就，触及到了人性、人世最接近变质的地方，模棱两可，似是而非，将一点事态或认知，以尤其迥异于一般的方式给描述了出来，至于如何领受，必须要留白，留给读者去辨析判断，这不失为新颖表达思路，亦为常识。这样的手法，看上去确实普通，作者倒非有意所为，恰为那种状态下的自然呈现，并非有意隐藏，卖弄玄虚。 我读过俄国作家列夫·托尔斯泰名著《安娜·卡列尼娜》不只一遍，小说在前言中就提及上下部之间衔接问题，在当时已引起社会广泛争议，奇怪亦正常的是，却从没人说这不是一部惊世之作，从未产生上下部纯粹为两部作品的本质歧义。这恰好体现了作家极高写作能力和水平，可谓既精明又英明，成为了文学史上的重要闪光记忆。 那么，对于这首诗歌作品而言，亦有异曲同工之妙，在结构上并未脱节，不是承接得不好，而是朦朦胧胧就把读者引进了世外桃源，让你在迷迷糊糊情态中感受着另一番世事情境，只惊叹于眼前，不受任何额外思考干扰，这何其美哉。需要提醒，在以下叙述内容方面，同时要融合进这种体会，对于提高诗写能力显然大有裨益。 该作品想要表达的诗意，以及所借事体性描述画面，与以上对所说诗体结构解构法一样，朦胧、深沉而且凝重，主要对于生命来说，时光真有让人无法阻止的叹息存在，即便本首所择只为七月一截，仅是生命中眨眼不到的极短暂时点，但显然谁也不可忽视和忘记这个时点，它对于事物生存与演化都太重要。七月是夏季，是继春之后快速成长时节，进入人生丰硕收获之前，必须很好地积累自己，但遗憾之处在于，到达成熟季，虽处生命最高境界，却无法挡住时光流逝，生命老去，挡不住生的终结。 此作品确认是一则优美又感伤色彩浓郁的故事，可看出择取是经过“无意识”的精挑细选，很有生命历程中阶段代表性，沉凝诗意自然被蕴藏其中。整首诗共分三段，首段被看作孩提时代的情景再现，来处，仰望，充分幻想；次段为青年时光，仍有想象，但主要是将之前的幻想给予兑现，本段每一行所指皆有这样的意愿和旨归，请读“拈一指流云/把天空擦得湛蓝/此刻，适合放飞所有想象/让她去时光的琴弦上/把那些纷杂的音符点燃”；末段则为进入家庭稳定时期，但感情也递进到了极为纯熟时期，“当鸟鸣穿越指尖”表达进入不同的人生层次，于是“风声开始柔软”，人活到这个时候，幻想以至想象都慢慢减少而消失，“那个拾稻穗的女人/便将影子做成了梦”即为此意，只能把“影子”“做成了梦”。但并不是这样说，生命就没有了意义，就失去了活的勇气与动力，梦毕竟还是梦，又毕竟还有梦，一切照常延续，且以本阶段特有方式，“用太阳的颜色/书写火辣辣的情书/抛一个神秘的媚眼，给/葱郁的田野”。 这里要突出强调，怎么样能理解成该作品写尽了一生呢？据上所说，好像只到了中年便结束了。如若这样理解，便过于小看诗人表达能力，及熔化其中的内旨了，有些情景只需一带而过，却像雁过留声，船过有痕，“用太阳的颜色/书写火辣辣的情书/抛一个神秘的媚眼，给/葱郁的田野”这样的诗句，所寓之意同时直指老年情境，西天的太阳同样“火辣辣”，而“情书”显然就是生命情感和意义的总结，指向自然、明确、得体而深刻，“抛一个神秘的媚眼”算是对生命结束之前的回望，对生命的留恋，亦是回光返照吧，那种“抛一个神秘的媚眼”心境有多丰富而复杂，想来谁都可以想象得到，甚至于想象的人都会深陷其间自拔不得。关键至此仍没结束，更为凄悲的是，媚眼抛给了“葱郁的田野”，这“葱郁的田野”当然可以代表活活存在的人世，但依然代表了人最终要去的方向，所谓入土为安，再怎么飞横跋扈的人，都逃不脱归去不来兮的命运窠臼。人生到了一定年龄段，心所望又极不情愿去的地方，当然是“田野”是“大地”，而且是“葱郁”的“田野”，想想有多无奈而悲凉吧。 所以，说到此处，需要回头整体想象，诗人看似一直在写幻想、梦想，情绪欢快，画面看来清新明晰，实际隐于背后的却无不有悲的层面和心意，其写作手法不可谓不高深，我以为已然进入莫测界限了。但若没有这样的深意隐寓内里，恐怕我也不能作这样的解读，如此剖析，认为是在深入诗意，透析出了部分质地，而非牵强附会，胡言乱语，却为能看到这些而欣喜。 另外，前两段可看作是外视角，属远镜头的特写；末段则转向了内视角，惊人之处却是内而不内，恰为站到了制高点，以沉静眼法去俯瞰审视整个人生，最后终于看到了生命归宿，而这是之前幻想、想象、实现阶段从未看到的问题，所想象不到的终结方式，成熟的果子，定然落在大地，归于尘土。但由此可窥见，作者亦有隐约表达自然规律不可抗拒的宿命思维，这是此诗唯一存在的一丝遗憾。 要我说，真正的诗人，都会在诗中隐藏自我，总体上是用诗歌在寻找每个人心灵深处的迷茫点和突破口，比如我们人从哪里来，到哪里去，现时的活着，对生命界乃至宇宙到底有何寓意？比如老天赋予人更多智慧和能力的目的是什么？为什么要人由生到死不停代谢更迭？这样理解时，此诗寓意便更上了一个层级，便发现了诗和诗人更大秘密，所以这样作品的价值及意义尤为惊人，决不可小觑，读时千万别三心二意，一滑而过，否则眼界开阔不了，心境提升不了，收获便小而又小，有心读书，无心捕情，算遗憾，同时泄漏了对文学的假爱好。不信吗？你从此诗中读到了多少？作者写时内心的丰富和广阔性，你又感知到了多少？ 我非常惊叹于迷恋天空的鱼对人、事、景、物在诗中的把握，虽为迷糊朦胧中一蹴而就，也必然是“油从孔入，而钱不湿”的“台上一分钟，台下十年功”功夫所铸就，没有前面经久的铺垫，一切都白搭，不仅写不出诗来，必对诗生疏到尴尬境地，如果还想写诗的话。 这首作品虽非关注社会性重大题材，只截世间一角来品观，对宇宙生命的倾情关注，出发点和落脚点都不俗，热点和作用亦为巨大；故事中画面的视觉冲击力也许不大，但代之以富有想象空间和概括的大写意，确实令人无比叹服，以至于叹为观止。一首精短的诗，简单读，只在分钟之内，效果却像蒙太奇，画面的跳跃之快，给人感觉生命好像才开始，很快却结束了，就以这样的短促景象带来感受，呈现生命意义，以及为此产生诸多疑问，同时激发更多面向生命的热忱，这是诗人要的目的，也是传达出的极好信息。 该诗完全彰显了诗人的深沉和睿智，特别是积极、乐观的激扬一面，只是手法上充分应用了文学擅长“悲剧”方式，来突显现象事理意义的价值。所以，该作品一样气势恢宏，容量博大，境界开阔，诗人独具匠心所得，真正美不胜言，抵达极致。不知诗人有着怎样的个性体验，竟然能写出如此高能量佳作，要说作者作为人值得探究实质也不过分，没有人各方面尤其思想感情的丰富性，奉献出这样的好作品给世界，不亚于在说迷天大谎。 最后想说，相较于当下许多诗歌，这首诗亮点纷呈，还是那句话，需要深入用心细品，去领略诗人的思想、大爱和情怀，去感受诗人的细腻情思，要把诗中及诗人的每个璀璨串成精美艺术品，作为挂件戴到自己胸前，那才是真本事，真收获。 在蝉翼上，我们听到“七月”了吗？我所聆听到的则是菩提。
附： 【缘创诗歌*2016月赛】七月诗赛 第一期 【在蝉翼上聆听七月】 文/迷恋天空的鱼
尾随露珠 循着风来的方向 在蝉翼上聆听七月 大地的五线谱花开荼蘼 我与你，只隔着一线距离
拈一指流云 把天空擦得湛蓝 此刻，适合放飞所有想象 让她去时光的琴弦上 把那些纷杂的音符点燃
当鸟鸣穿越指尖 风声开始柔软 那个拾稻穗的女人 便将影子做成了梦 用太阳的颜色 书写火辣辣的情书 抛一个神秘的媚眼，给 葱郁的田野
2016年7月17日上午，于家中草就，待修改。
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狗仔卡
发表于 2016-7-17 13:46:04
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来啦来啦，拜读张警官高评，提起来
