【杨四平】个体隐秘的写作

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            个体隐秘的写作

           杨四平

      新诗强调个体写作不仅是一种特色，在某种程度上成为一种现在人的精神呐喊。活动于喧嚣都市里的身影，也是因为内心里一股强烈的创作欲望而成为心灵充实的向往。个体创作的世界不是孤独的，但是隐秘的，比如《深夜的雨》一书，就是这种创作的一个典型。        

      一、内心的隐秘：梦、爱与诗

      套用“美学之父”鲍姆加登的一句话，美学是既古老又年轻的一门学科。诗歌也是古老又年轻的，诗歌是最古老的一种文学体裁，但是诗歌与年轻分不开，无论是年轻的岁月还是心灵。在充满青春和爱做梦的年龄，诗的潜力在每个人身上似乎都有。那么一种对情感，对爱的向往，对绵密情思的追随，对春夏秋冬的敏感等等伴随着生命前进。这就是所谓的青春写作，这种写作不同于中年写作，虽然里尔克曾在《给一位青年诗人的十封信》里说过：“诗歌就是经验”。这种专门以经验为主导的写作当然就是中年写作。我们不能论青春写作和中年写作孰好孰坏，但可以肯定是，诗歌与梦、爱结缘并永葆青春。

      二、将古典传统融入新诗写作

      古典文化是一种巨大的资源，新诗的生命力就在于古典的现代化，中国诗歌的特色在于意境之美。有时候菊花、荷花、竹子、梅花等等自然植物在诗歌的创作中已经不是简单的自然之物，而是经过千百年来文化传统赋予了其深刻的内涵，赋予了一种人格精神和心灵境界。《深夜的雨》一书中,“雨后，且听风吟”、“一梦酣香”“采撷一朵鲜开的红荷”、“舞动的荷”等等诗句和题目，就像在宋词中享受美好一样，安静的，祥和的，优美的、没有传统文化滋养的新诗缺乏宽广的沃土，寻求发展的资源，古典文化历经淘炼的部分能使新诗充满神奇的活力，这是本书的特色，也是其他新诗创作中应该探索的一条道路。

       三、音乐性：新诗语言美

       关于新诗音乐性的问题，是一个可大可小的话题。新诗反对一种旧诗的体制和束缚，追求更口语化的现代语义的表达方式，并不是说具有音乐性的诗歌不是现代诗。新诗对声调（字），语调（句子）的节奏、韵律地自觉追求是新诗走得更远的一条路径。苏珊朗格在《情感与形式》中多次强调，一切伟大艺术的最终境界都是和音乐相关的。节奏、韵律使写作人的心情愉悦，舒畅流利也使阅读她的人朗朗上口，比较容易接受。

       返回内心，走向诗歌的灵魂。

      （杨四平，著名诗歌评论家，安徽师范大学教授）

夜雨入梦

返回内心，走向诗歌的灵魂。

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