黄晔诗集《一路上的风景》研讨会成功举办
黄晔诗集《一路上的风景》研讨会成功举办 2014年3月8日，黄晔先生的诗集《一路上的风景》研讨会，在合肥举行。安徽省著名诗人、作家、评论家，新闻界朋友以及有关嘉宾等近50人出席。会议由安徽省文联主席、安徽省作家协会名誉主席季宇主持，安徽省作家协会主席、秘书长许辉做总结发言。潘小平、王达敏、崔国发、何冰凌、许敏、时红军等根据诗集文本，围绕黄晔诗歌创作的精神向度、个性特质与艺术成就，进行讨论。 本次研讨活动由安徽省作家协会、《清明》文学杂志联袂主办，经天传媒承办，知更鸟中文网、中国缘文化网协办，本网超版、诗人、诗评家江文波先生，在研讨会上做了重点发言，他以“诗商”、“生活”、“心灵”、“形式”等关键词，评论了黄晔先生的诗歌创作。 黄晔是位优秀的民营企业家，在高强度的商务工作中，仍然不忘青年时代的文学梦，一直坚持诗歌创作，先后在《清明》、《安徽文学》、《诗歌月刊》以及有影响的诗歌论坛，发表了大量诗歌作品，受到读者和网友的欢迎。他以经营企业和诗歌创作的双重成功，被业界称为“诗商”。 《一路上的风景》是黄晔近年来继《叶子》、《诗歌的远行》、《一个人的穿越》、《深夜的雨》之后，出版的第五本诗集。他的诗歌创作，贴近现实，真诚温暖，主要表现出在独特的人生旅途，自己的所见、所悟、所思，被称为是“心灵的历史”，一个新时期独特的文化符号。
出席会议名单出席这次会议的专家有：
季宇：作家，安徽省文联主席、省作协荣誉主席、《清明》杂志主编
许辉：作家，安徽省作协主席潘小平：作家，安徽文学院院长，《安徽文学》杂志主编周志友：作家，安徽省影视家协会副主席，《艺术界》杂志主编舟扬帆：作家，《清明》杂志副主编王达敏：评论家，作家，安徽大学教授崔国发：诗人，诗评家，铜陵学院党委书记，铜陵市作家协会副主席许敏：诗人，安徽公安作家协会主席时红军：诗人鲁书妮：《清明》杂志社编辑部主任赵宏兴：诗人，《清明》杂志社一编室主任
何冰凌：诗评家，《安徽文学》编辑部主任张启生： 评论家，安徽省评论家协会秘书长刘鹏艳：评论家，《清明》杂志社编辑许泽夫：省报告文学学会副会长、肥东县文联主席黄大明：诗人，合肥电视台编导江少宾：作家，安徽电视台编导张建春：肥西县委宣传部副部长、肥西报主编黄晔 ： 诗人，安徽缘酒集团董事长江文波： 诗人，安徽文史馆特约研究员，安徽太白楼诗词学会副会长，经天传媒董事长
来自安庆市和枞阳县的嘉宾有：
金海涛：安庆市作家协会主席余龙生：安庆市书法家协会主席黄复彩：作家钱叶全：枞阳县委宣传部副部长，枞阳县文联主席方千：枞阳县委宣传部新闻科科长谢思球：枞阳县作协主席
应邀前来采访本次研讨会的新闻界朋友主要有：
新华社安徽分社《新安晚报》 《合肥晚报》《市场星报》《安徽广播电视报》《安徽商报》 《江淮晨报》 《中安网》
此外，应邀参加本次会议的还有中国缘文化网、知更鸟中文网的版主以及有关嘉宾。
季宇致主持词
季宇：作家，安徽省文联主席、省作协荣誉主席、《清明》杂志主编 今天我们在这里举行黄晔先生第五本诗集《一路上的风景》研讨会。 这次研讨会由安徽省作家协会和《清明》杂志社联合举办，经天传媒承办，中国缘文化网和知更鸟中文网协办。 黄晔，现为中国诗歌学会会员、安徽省作家协会会员、安徽书法家协会会员，枞阳县作协副主席、枞阳县诗词协会副会长等。喜藏名人书画和古玩。曾出版个人诗集《叶子》、《诗歌的远行》、《一个人的穿越》和《深夜的雨》等，作品以独特的个性体验和表现方式，受到专家和读者的好评。现任安徽缘酒集团董事长，为中国个体劳动者协会常务理事，安徽省个私协会副会长，中国缘文化网创始人，被新闻界和业内誉为“诗商”。这次研讨的《一路上的风景》，是作者的第五本诗集。
以下专家按发言先后排序：1、诗酒双赢说黄晔
时红军：诗人 改革开放以来，许多新的词汇应运而生，尽管良莠参杂，却具有鲜明的时代性，且多少丰富了汉语。譬如“双赢”。通常说的“双赢”，多指有着交易的双方各自得利，即所谓的“互惠”。而我这里的“诗酒双赢说黄晔”，并非是说黄晔用酒换诗，或拿诗易酒，而是赞许他（勿宁说钦佩他）既写诗又酿酒。诗写的情真意切，读之沁人肺腑；酒酿的醇香厚正，飮之豪情激荡。可以说：在诗人的圈子里，他是一名成功的企业家；在企业家的队伍里，他是一位优秀的诗人。两顶桂冠，让他获得了理所当然的荣耀与自豪。我去过黄晔的缘酒集团，数百亩厂区缘树环抱，一片徽派建筑群古色古香，俨如一座历史遗存的书院。走进黄晔的董事长办公室，闻不见一丝商业气息，却弥漫着温馨的书香诗韵。奇石盆景，点缀着优雅的阔大与敞亮；丹青墨宝，一幅幅琳琅于雪白的四壁。书架列队依墙而立，供主人随时翻阅；沙发茶几井然有序，静候嘉宾光临。办公桌上没有产量与财务的报表，却摆满纸笔砚田，书刊文章。这哪里是一个企业家日理万机的处所，分明是一个诗人的书斋。在与黄晔见面的几个小时里，他神采飞扬，激情纵横，侃侃而谈，浑身迸发着灼人的诗人气质与潇洒，无一句涉及商贾，全都谈诗论文。离开黄晔，我拿到了他即将出版的第五本诗集书稿。在此之前，我读过他的两本大作,《一个人的穿越》和《深夜的雨》，也曾经在其作品研讨会上，作过题为《灵魂的放逐与回归》，自认为那个发言还是不错的，打算修改后找一家报刊发表，但一直忙未顾得上，只待以后了。这说明我读黄晔的诗是认真的，一位企业家能在有限的业余时间里连续出版五本诗集，其对诗的挚爱与勤勉，怎不让我钦佩，怎不让我认真拜读呢! 读了黄晔的诗，我做了认真的思考。他虽然不是专业的诗人，却有一般诗人所难以成就的个人追求和风格。因为他不是为写诗而写诗，他的生存资本是酒，他的事业是酿造，写诗只是他的爱好，或者说是为了圆他少年时的文学梦。所以他写的很随意，很洒脱，有了灵感，兴之所至，便倾注笔端。这种实实在在的完全个性化写作，必然就极具个性，就有了他独自的诗观与追求。不求深奥，但求明了；不求绚丽，但求清新；不求复杂，但求简约；不求雕琢，但求精致；不求缠绵，但求情真；别人如何理解并不在意，只管自己一吐为快。故而，读黄晔的诗，必须了解黄晔这个人，了解他写诗的目的和心境，下面就让我对黄晔的诗作，谈几点粗浅的读后感，也可以说是几点总结，以作缪评。黄晔诗歌的第一个特点，就是短小精炼。他的诗多半都在四节左右，二十行以内，有的简直就是宋词小令的演变。我想这与他的写作时间有关。身为一个集团企业的董事长，白天忙于日理万机的事务，疲于来自各方人等的应酬。写诗只在夜晚或短暂的晨起之时，只在灵感骤来的瞬间，不可能有长时间酝酿、构思、布局、如同采花，随手拈来，走笔成诵。这种短小精炼，恰恰适合今天快节奏生活的人们的阅读和朗诵。情，是诗歌三大要素之首，没有情的诗，如同没有灵魂，情于诗中有曲含，有直抒，但无论曲含还是直抒，都必须真。黄晔诗歌的另一个特点，就是直抒胸臆，情感真挚。“我喜欢随意而为//我拒绝虚伪和一切的娇柔做作//我喜欢把自己的内心掏空//只为一个真实的自我////我拒绝物化的世俗//和沾满铜臭的生活//在平静中张显自我//我用情感滋养纯净的心灵////酝酿一杯酒//我以一个有缘人的身份///抒写我诗的情怀///我的诗情画意……”《我喜欢随意的生活》。诗人的内心独白，何等的透彻明亮，何等的高尚纯洁。在今天这个金钱至上、物欲横流的时代，一个企业家能有这样的胸怀，这样的境界，实在难能可贵，令人肃然起敬。“我不是文人墨客//我只想舒展我的身姿///在行云流水的意境里//陶冶我的情操……”（《轻抒一只短笛》）。诗人意在诉说自己写诗的初衷，客观上却警示世人，在市场经济的大湖中，在物质丰富的现代生活里，如何保持自己的品格于污之中清者自清，让自己活得轻松愉快。诗歌（或其他体裁的文学作品）也许是一副良药。此类诗在黄晔的诗集中比比皆是，倘读者细心品读，定会获益匪浅。好的诗歌总是如梦如幻，如同雾中观花，如同水中望月，一看便懂，细品则妙趣无穷，深不可测。黄晔诗歌的第三个亮点就是极富梦幻色彩。“你是我今生的诗//一首抒情的诗//从三月的雨巷//到达今晚的无眠//人生若旅///在风和日丽的清晨//背负男人的情怀//顶天之地//偷窥宋诗宋词//以小楷般认真的姿势/目录人生//善解人意……”（《你是我今生的诗》）。这个“你”是谁？是情人？是友人？是生活？还是诗？值得诗人今夜无眠。都是也许都不是，或许是诗人的一种向往或追求，读者则可仁者见仁智者见智。“只想在一个不甘寂寞的空间里//借你的意象//为我写一首小诗//灯的泯灭意味世界的黑暗//我需要窥视一潭风景//我想诗意的栖息//在一些美好的句子之间成行//烘烤我的面包馒头/我有我的锄头镰刀//收获有事只是一种姿势//带着一份惬意//我把山川河流串联脚下/随波逐流//勇往直前//有些风景不是人人可见//有境界不是人人可即//你我之间//其实就是一杯酒的距离”（《我想诗意的栖息》）。短短十六行的诗，遣用如此多的互无瓜葛的意象，又似乎杂乱无章，这不是痴人说梦吗？然而我却十分喜欢这首诗，因为他就是梦呓，诗人的梦呓才是做好的诗，“白发三千丈”、“疑是银河落九天”，不都是诗仙李白的千古名句吗？岂不是都是梦中呓语。黄晔的诗作里出现的夜晚最多，夜景，夜色，夜梦，夜里的所思所想悟，原因之一就是他的诗大多在夜晚成。白天他要忙于他的企业事务，他的聪明才智都要在“酒”字里尽情施展，他的灵魂也随他而放逐。只有到了夜晚，他携他的灵魂回归书房，回归诗的境界，诗的灵感随之苏醒，随之涌动，随之迸发，随之成诗。白天酿好酒，夜晚写好诗，这就是他的追求，他的目标。众人皆醉我独醒，这句话用在黄晔身上最恰当不过了。读了黄晔这部诗稿，联想起他以往的诗集，有一点令我非常感动，就是他对故乡深深的爱，这种爱是铭刻肺腑、渗透骨髓的爱，爱的他终身都不愿离开，朝夕为之吟唱。这也是黄晔诗歌的又一个特点。他的故乡是长江之滨的陈瑶湖，从他的诗里能看到那是个美丽的地方，是桃花源般的人间仙境。他在这里读书求学，在这里开创他的事业。他用他的歌喉赞美这里天上成群的飞鸟，地上金黄的油菜花，湖中的莲花，树上的青梅，夏夜的虫鸣，冬日的暖阳。他完全有能力在繁华的都市买一栋别墅，享受锦衣玉食、灯红酒绿的惬意，可他始终留在生他养他的家，扎根故土。他还呼喊他儿时的伙伴们：“让我们回去吧//回到快乐小村庄//门前的荷塘//屋后的柿子花香//让我们回去吧//慈祥的父母//成团的弟妹//让我们回去吧//回到快乐的小村庄//简单的思维//纯朴的生活//让我们回去吧//回到快乐的小村庄//把曾经的童年记忆//把过去的日子收藏。”（《让我们回去吧》）朴实无华的诗句，蕴含浓浓的乡情，足以感召天下的游子。黄晔诗作里出现的“缘”最多，写“缘”的诗也屡见不鲜。我原以为他是在为他的缘酒做广告宣传，细读之后，我方悟出，这些“缘”的诗其实深含禅意。禅意让他善良，让他富而不淫，贫而不移，胜而不骄，败而不馁，一切随缘，绝不怨天尤人。这种“缘”也让他重情重义，慈悲为怀，与人为善，以天下苍生为念，实在是当今社会值得弘扬与倡导的
2、王达敏
王达敏：评论家，作家，安徽大学教授
黄晔先生写诗成为他生命的一种存在方式，诗集较之前多了些古意，商人的影子淡化了，这是一种进步，也是一种成功。
3、黄大明 黄大明：诗人，合肥电视台编导 诗歌有小令的感觉，有莎士比亚的风格。诗歌的节奏和内心的节奏是一致的，类似海子的内心独白诗，以诗歌的真情打动人，非常了不起！左手把酒，右手写诗，感谢黄晔给我们带来《一路上的风景》、 这一路上尽是黄晔在“五月的江南”诗意地捡拾。 （这两句却套用了黄晔的诗句） 在诗酒之间腾挪，还游刃有余，五本诗集，高产且高质，很不容易，他创造了两个国度：诗的国、酒的国，他是国王。 20行左右，清新怡人，诚如专家所说。类似于元岭的风格，还类似于莎士比亚的十四行诗和皮特拉克的十四行诗，这是其一，其二内心独白式的表达，清丽自然而又婉转多姿，节奏随着内心的性感自然流露，带给人朴素、自然的审美愉悦。使我想到了黄晔诗歌的另一脉源头，这是一种源头上的滋养，来自19世纪的普命金和莱蒙托夫，比如《致生活》《帆》等。以上这些源头都是正宗的抒情的源头，这年头，正宗不新易。海子也是内心独白式的，从这点看，这又是皖江文化的滋养，八百里皖江的禀赋是抒情诗。 黄晔的诗很少有繁复的意象叠加象征铺排。但同样充满了张力，这个张力来自于思想本身的张力和性感本身的张力。这种张力是打动我们（读者）的所在。
4、许泽夫
许泽夫：省报告文学学会副会长、肥东县文联主席认真研读了黄先生的诗集，认为黄晔的诗中体现了三镜：禅境、梦境、诗境。诗酒相融是最好的人生。
5、崔国发
崔国发：诗人，诗评家，铜陵学院党委副书记，铜陵市作家协会副主席
境界、情怀与艺术姿态——评黄晔的诗集《一路上的风景》 左手把酒，右手写诗，诗与酒，经由诗人的心灵揉合，持续发酵并幻化出一路旖旎而迷人的风景——这便是作为诗人的黄晔，在他的诗歌中，找到了一种与生命的存在、生命的精神共生的和谐与情感的寄托。黄晔从风景中一路走来，将诗美眼光投向生动而丰赡的心灵世界，他创造的风景，不是拟自然的复写，而是超自然的观照，一片风景便是一个心灵的境界；他善于摄取那些富有明晰性、自足性、启悟性的意象符号，来建构主客体相对应又超越的意象关系场的情感空间、心理空间与艺术空间，彰显诗人率真、至善、大美的情怀；他张扬酒神精神而又不只停留于酒神的兴奋，而是在激情的迸发与美的迷狂中体验到一种醉的战栗，同时他又不排斥日神精神，总是在“醉境”与“梦境”相统一中达到灵魂的和解，诗歌文本为我们呈现出丰富多彩的艺术姿态。 具体地说，我认为，黄晔的诗歌，应从以下四个方面来把握他的思想活力与艺术魅力： 一、黄晔的诗歌，美就美在有一种坐驰、坐忘、坐禅的境界 所谓“坐驰”，它是庄子就精神自由而发明的一个很动感的词，坐在那里，身子不动，心灵在宇宙之间自由飞翔驰骋。一个人倘若能够保持心灵的自由飞翔，那他在人间就获得了真正的自由。黄晔有一首诗《椅子》这样写道：“椅子已习惯了一种生活/总爱一直坐在那里/惯看落地窗前的风景/凝听落地窗外的峥嵘”、“椅子读破许多文字/许多年轮/许多过往/许多从容/许多红尘。”一把椅子，让诗人安详地坐在案前，他的心灵却不局限于“落地窗前的风景”，诗人的心灵自由地驰思骋想，他想到的东西，一连五个“许多”，包括那些文字，那些峥嵘的岁月，那些过去发生的一些事情，那些红尘里的名缰利锁等等，这一切的一切都被诗人“读破”，心灵获得了真正的自由。诗人于“初夏的夜晚”端坐一隅，愿自己“是一匹驰骋的马/在我的疆域纵横/用我的血肉之躯/换我的精神永驻”。（《我是一匹驰骋的马》），他坐在歌厅或酒吧里，听着越唱越响的“灵魂的乐曲”，而精神就像一匹骏马那样驰骋着自由，此之谓“坐驰”。 所谓“坐忘”，即一个人想获得精神自由，达到庄子所说的“游”的境界，必须忘记自己、忘记功利、忘记名声。黄晔的“坐忘”是一种功夫，他的主业是从商，却一点儿也没有让我们感到“奸滑”、“世俗”、“见利忘义”，没有让我们嗅到浓郁的商业气息，恰恰相反，他淡忘功名利禄，淡忘荣华富贵，如他在《我喜欢随意的生活》中这样写道：“我拒绝物化的世俗/和沾满铜臭的生活/在平静中彰显自我/我用情感滋养纯净的心灵。”再如他的另一首诗《行走在一片雨的日子》：“世俗的冷暖过往/迷恋山水间的生活/我只想给心灵安个家/在一片湖的中央。”我想，一个企业家能有如此洗洁内心、滋养心灵的境界与“此心安处是故乡”的憧憬，尽心尽力地充盈自己的心灵，还有什么东西比这更珍贵呢？ 所谓“坐禅”，即寓禅于坐，用心去体会，处处都是禅，生活就是禅，禅就是生活。缘心禅意，水缘禅心，佛禅随缘，禅与缘总是紧密相连的，可以说，黄晔的“坐禅”与他的“缘”息息相关，他酿的是“缘”酒，写的是“缘”诗，仅从本书的诗题上看就有很多，如《缘自己的梦想》、《缘》、《只邀我的有缘人品味我的友谊》、《诗酒情缘，我一生的追逐》等。缘，本身就和佛与禅有着千丝万缕的联系。不仅如此，黄晔的“坐禅”还通过“莲”、“荷”、“蝶”这些意象来表现，“那些高贵的紫气/在我的意念中/在一片洁白如荷的境界里。”（《一束清新的莲》；“我从遥远处走来/一袭莲子的青衣/在九子山的天台上/在飘浮的袅袅禅音中//我想双手采撷我的莲/在冥冥的意象中/在亦山亦水的长廊里/在纯洁的心灵感应中//我本是虔诚的佛子/我乞求佛的保佑/在我静谧的空间里/步步莲花高。”（《我想双手采撷我的莲》），诗人便是这样的随缘听禅，淤泥莲花，清净纯洁的心灵；拈花微笑之间，心悟禅的真谛，由纯洁的心房散发禅的馨香，一种多么高洁的人格境界。 二、黄晔的诗歌，美就美在有一种率意、率性、率真的情怀 黄晔的诗创作，大多率意而为，率性而悟，率真而求，孜孜不倦地寻找生命的真实，聚精会神地书写我们这个时代属于诗人内心的独特体验，全心全意地抒发一种至纯至洁至诚的真挚感情。诗歌，说到底是一种情怀的表达，黄晔的诗直抵生活现场，直指世道人心，直抒豁达胸臆。他总是全神贯注于事物本身，举凡水滴、鸟、夏荷、艾草、斜阳、鞋、茶、黄叶、空镜子、一帖月光等意象集群，纷至沓来，把我们一步步地导入诗的国度，建构全新的情感空间。 “我喜欢随意而为/我拒绝虚伪和一切的矫揉造作/我喜欢把自己的内心掏空/只为一个真实的自我。”（《我喜欢随意的生活》），这是诗人的内心独白，也是一种真实心态的展示。乍看上去，诗人的这种“随意而为”，似乎是意识的自由流露，但是透过这“随意”的背后，我们看到了主体意识的自由驰骋与心灵活动的真实性，看到了诗与生命意义的同构、虚体与实物的焊接、自我与真诚的置入——这种“率意”隐含着深厚的文化积淀，是能显示文化高度与心灵深度的“率意”。 “贴切地表达/在一些字里行间/问缘有几分/情有多深//点亮一盏灯/照耀阴寂的心灵/在一首诗的尽头/等候你的温柔。”（《在一首诗的尽头》），诗人独揽情爱的光芒，在欲雨的天空流浪，从见到泥泞，见不到风和日丽，到点灯照耀出的一片晴朗，诗人将这种情性的变化通过“青青子衿”、“风”、“日”、“行云”、“流水”、“灯”等拟情性意象透露出来，化虚为实，以实写虚，情由象出，以象尽意，使不可捉摸的情感变得有声有色，有光有形，在这方面，可以说，黄晔是一位率性写情的能手。 在黄晔的诗中，我们还感知到了温暖、善良、隐痛、牵挂等有根的写作，浓情淡墨，“其内涵是丰富的、有深度的、真实的、接地气的。”(江文波语），是一种心灵看护下的率真写作。像“没有伞的点缀/真实来源于一颗空旷的心地/赶路的雨滴浇灌我的头绪。”（《行走在一片雨的日子》）、“我想诗意的栖息/在一些美好的句子之间成行/烘烤我的面包馒头/我有我的锄头镰刀。”（《我想诗意的栖息》），诗歌在诗人的生活中，如同面包馒头一样的不可或缺，亲切家常，朴素实在，写得很感人，具有一种率真的情怀。 黄晔的诗歌，美就美在有一种筑梦、追梦、缘梦的姿态 黄晔写诗的过程，实际上就是一个筑梦、追梦、缘梦的过程。从某种意义上说，诗歌就是梦想的远行，诗人便是一个梦语者。 著名散文诗人耿林莽先生曾经说过：“梦是人性的自留地，梦是人灵魂偷渡的隐秘渡口，梦是人的心灵世界神秘活动时不自觉留下的一盘录音。”（耿林莽：《我的梦：印象与解说》），梦的运行与流转，梦的钩玄与解析，梦的自由与限度，梦的诡秘与真实，或能折射出人在醒着的全部思想行为与精神覃思。 黄晔的诗，也必然寄托着他各式各样的梦。魂牵梦绕，梦与诗歌的想象乃至于幻想，往往是相伴而生的。 翻开他的诗集，我们发现，诗人黄晔勤于筑梦，他放飞着一只只千纸鹤，企盼所有的梦想都能成真，或者做一只飞翔的鸟，越过自己的沼泽地，缘自己的梦想，并且相信，远行的人带着一些梦想，在一片黑暗里，点亮自己的内心。 甚至于连诗人的梦境里，都有一只破碎的明青花，在清澈见底的河床石罅中开放；一枝盛开的荷花，在冥冥的梦境中萍飘着一袭暗香。 翻开他的诗集，我们还发现，诗人黄晔是一个敢于追梦的缘梦人，他驮着昨日的梦想，漂白内心的黑暗。他在梦中醉过，一份酣畅淋漓的情缘。“谁说谁是谁的追梦人/一辈子的邂逅/只为山高水远。”（《寄一帕月光于你·5》），诗人有很多的激情与梦想，他的缘酒，他的故乡陈瑶湖，他的诗歌，他眼中的日月星辰、花鸟虫鱼，还有那一路上五颜六色的风景，皆纷纷入梦，化作他笔下栩栩如生而深有感触的诗行。“排列我的诗行/总在午夜梦醒时分/冰冷的语句/凝结成屋檐下凄凉的冰凌。”（《一路上的风景》），深藏于内心的冰冷抑或是灼烫，都是那么的情采飞扬。 黄晔的诗歌，美就美在有一种清朗、清灵、清新的风格 风格即人，风格是一个诗人个性化的体现。黄晔的诗歌，有一种清朗、清灵、清新之美。黄晔的诗歌，也许不以厚重取胜，而是在秀丽、雅致、恬淡中表现其诗心的清畅与精致，于朴实中时见灵秀之气，把示给读者的是一种自然与率真。由此，我想起了江苏诗人丁可关于诗歌的一段话。他说：“我所心仪的诗歌，含蓄而不晦涩，明朗而不寡淡，高雅而不仅仅供自我把玩”、“它有棱有角，它原汁原味，是灵肉通泰的自由摇滚。” 诗评家霍俊明在论及2013年诗歌创作与现象时说：“诗歌如何能够通过自身在创作、传播等方面的努力为公众接受已经成为亟待解决的难题。自媒体时代的诗歌写作和阅读的难度在我看来变得愈益艰难。”（霍俊明：《“没有诗歌，就没有未来”》，《当代作家评论》2014年第1期）。诚然，当下诗歌要么故弄玄虚而不艰深，要么过于口语而无诗味，长期以来败坏了读者的胃口，严重损害了诗歌的声誉与形象。 在我看来，黄晔的诗歌都没有这两个毛病，他的诗歌以他个人在实践上的努力，对于驳杂琐碎、乱花迷眼的诗坛生态是一次反拨。黄晔的诗歌，总是能够让我们“记得住乡愁”，语言凝练，明白晓畅，朴实无华，清新自然。从诗歌传播学的维度上考量，这或许是他的诗歌在安徽诗坛不胫而走的缘由吧。 “作别于旧日时光/把缘份收藏/纵有千辛万苦/我要邂逅于我的远方。”（《临近宁静的清晨》），诗人匆忙于赶路，或许是因为远方的诱惑与召引，才让他永恒的靠近，他珍视人生的缘份，在心灵的深处收藏缘分，整首诗读起来，有一种清丽、宁静、灵动、畅达的美感，洋溢着文质彬彬、潇洒自如的清畅诗风。 “爱是什么/一杯清茶/一枝藤蔓缠绕之后/一束清新的莲。”（《一束清新的莲》），不仅是诗人心中像“清茶”与青莲一般的爱，用这个诗题，完全可以引为对黄晔诗歌秀逸清新风格的赞语，“清”、“逸”、“静”，是黄晔诗歌审美的基本取向，他以简静冲和、清畅温雅的艺术风格氤氲着诗里行间的虚灵之气，仿佛有一枝藤蔓缠绕着我们，淡静的性情使黄晔的诗歌流出了一股清朗灵动之美。
6、潘小平
潘小平：作家，安徽文学院院长，《安徽文学》杂志主编诗集由外转向内，有中国传统诗的乡愁，呈现的状态更加浓烈了。商业语境下的文学工作者，给了我们很大信心，我向黄晔表示敬意和认同！
7、许敏
许敏：诗人，安徽公安作家协会主席一行脚印在诗与美之间添加——读黄晔的诗集《一路上的风景》许敏 记得黄晔第二本诗集《诗歌的运行》研讨会上，我的发言题目是《诗美的追求》。当时我曾谈到了安徽的诗歌地理，谈到合肥和安庆这两个地方的诗歌群落，黄晔先生在枞阳，隶属安庆，那地方有很好的诗歌传承，也有一批优秀诗人。 已故著名诗人雷抒雁曾打过这样一个比方：诗歌是记录，事件只是诗歌的衬托，诗要在事件之上发现那种亘古恒长的东西。那些打动人、启发人的东西，这样诗才能超越事件立起来。事件从来都只是粮食，只有诗是酒。在酒里，再也找不到粮食的影子，只有酒的醇香。写诗就是把事件的粮食发酵，然后酿成酒，酒的优劣也就是诗的高下。 我为什么要引用以上文字，就是想表达一个观点，写诗与酿酒有异曲同工之妙。黄晔先生既是诗人，又是一位成功的企业家，而且还是与酒结缘的企业家。我想他的诗写得那么醇香，意蕴绵长，与他爱酒、酿酒肯定有很大的关系。 《一路上的风景》这本诗集，收录了黄晔先生新创作的百余首短诗，读了这本诗集，我想谈几点感受： 首先是是黄晔的诗情感真挚，不故弄玄虚。表达方式和语言风格朴素自然，没有对生活与现实的嘲弄、调侃、消遣，也没有为抒情而抒情的故意的令人浑身起鸡皮疙瘩“拖腔”。诗是他心灵的牧场，这一点我觉得尤其难能可贵。 其次是黄晔的诗歌地理，他的诗中多次出现陈瑶湖这个名字。比如这本诗集的开篇《行走的脚步在一首诗行里》，15页的《站在遥远的山岗上》、22页的《我想双手采撷我得莲》等等，这种对故土的坚守，也是对理想的坚守，对诗的坚守。因为陈瑶湖，黄晔的诗更加具有精神指向。 第三个感受是黄晔的诗歌是日常的，是诗人切身体验。但也弥漫着一种潜在的暗示，让读它的人，停步、驻足、思考、顿悟，甚至觉醒。黄晔的诗中没有生僻的字眼，没有高深哲思，他驾驭语言，控制情感的能力也都恰到好处。 第四个感受是黄晔的诗讲一个缘字。这个缘字不是肉体的，页不是物质的，而是情感的。写诗已经成为他的呼吸，他的生活，甚至生命的一部分。这种可遇而不可求的缘，已经成为黄晔诗歌的基调，甚至成为他诗中灵魂的底色。 第五个感受是黄晔是穿越在古典与现代的歌者，他的诗中有古典情怀，另一方面又呈现了自身写作的现代意识，他的很多诗作都是古典意识与现代意识交织在一起，使人读后感到亲切、亲近。可贵的地方是，黄晔的诗不是简单地呼应传统文化，而是带着一个现代人的生活体验，在一个喧嚣的、物质的时代，他的作品呈现的不是简单的对抗，而是有灵魂回归的内敛的品质。 诗人的写作是创造，是原创和独创，诗人必须咬破裹在自己身上的茧衣，展翅高飞。明代袁宏道在《叙竹林集》中论：“故善画者，师物不师人；善学者，师心不师道；善为诗者，师森罗万象，不师先辈。”以这段话与黄晔先生共勉。
8、江文波
江文波： 诗人，安徽文史馆特约研究员，安徽太白楼诗词学会副会长，经天传媒董事长在《一路上的风景》研讨会上的发言 “诗商”。黄晔是个有方向的人，但他获得“诗商”的称誉，却并不是来自预先的刻意策划，以我的了解更多的是水到渠成，符合他生命个体发展的逻辑。黄晔对人生有自己的理解，始终不渝地追求着生命价值的实现，选择任何一项事业，都尽自己所能力求做到最好，将可能变为现实。黄晔出身在文化底蕴深厚的枞阳县，在前途迷茫的青少年时代，也就是上个世纪八十年代中后期，文学特别是诗歌创作，成为他狂热的也是唯一的追求。那时他才20岁左右，几年里就写下了数百首诗歌。多年以后我读到了这些作品，惊喜的是，虽说这还是一个文学青年的初期习作，但蕴藉其中的乡野生活气息、青春的情愫以及不乏精巧的构思和灵动的语言，都初步显示出作者对诗歌的良好感悟和创作的才情。只是后来，由于受大环境的影响，同时迫于生存的压力，他搁笔从商。在大约20多年里，他努力拼搏，不断前行，终于打造出一个集团企业，成为成功的企业家。这时他青年时代的文学梦，自然而然地苏醒了。2005年，他将早年的诗歌作品结集出版，书名《叶子》，从此他又再次提起笔来，而且一发而不可收，近几年来先后创作、出版了《诗歌的远行》、《一个人的穿越》、《深夜的雨》、《一路上的风景》等。同时他还创办了中国缘文化网，定期编印企业报刊和画册，这里都少不了诗歌和文学的元素。走到他的企业，不难感受到其中浓郁的文化氛围。他创建的中国缘文化博物馆，也将在今年的6月对外开放。所以，一个从精神质地上可以称为诗人的人，做什么都可能与诗歌相遇，而商业与诗歌相遇进而结合成一种既有传统意蕴又有现代气息的企业文化，在黄晔这里实现了，这既提高了他企业的文化品位，也扩展了诗歌的价值，所以他应该称之为新时期的一个文化符号：“左手把酒，右手提诗”，这是他诗作《一路上的风景》中的诗句，也是他生存状态的真实写照，是他乐于追求的一种生命境界。 “生活”。在真正的诗人眼里，这是一个非常鲜活且充满丰富内涵的词汇，但诗歌与生活的关系到底怎样？诗人要不要生活，需要什么样的生活，或者与世俗生活应该保持怎样的距离？近些年来，竟然已经成为诗界讨论甚至有一定争议的问题。其实没有一个人能离开生活，人的精神世界也不可能离开尘世孤独的存在。我们来看看黄晔的诗歌创作，在这方面能给我们带来什么样的启迪？黄晔虽然身处文化之乡，但他的日常生活，是企业管理、市场拼搏，是商业化、制度化的，对具有传统文化禀赋的中国诗人来说，多半还很难在商业和制度性的生活中俘获诗歌的灵光，实际上黄晔的诗歌也极少涉及到商业题材和企业生活的，那么他是如何吸取诗歌的营养，使自己的心灵能保持一个诗意充盈的状态？我是这样认为的，在商业中他是理性的也可以说是被动的生活，对于具有诗人素质的黄晔来说，他还自觉的选择了一种更多是感性的主动的生活方式，这就是旅行。据我所知，近几年来黄晔几乎踏遍了江南的山山水水，当然还有国内外的一些风景名胜。这样的“行万里路”，给他带来了许多诗性的感悟，一山一水、一草一木，一个邂逅，一次酌酒，使他落笔成诗。通读黄晔近几年出版的诗集，特别是《一路上的风景》，就可以看出“旅行”占据了重要的份量，他的诗作也因此显得自然、清新、灵动、优美，在富有古典韵味的意境里，流露出现代人的情怀。如与诗集同名的诗作《一路上的风景》以及《我在五月的江南行走》、《注定今世我是一个人的旅行》等。他在《带着一颗愉悦的心情旅行》中写道： “带着一颗愉悦的心情旅行╱洗却昨日的风尘╱我是一只天上的鸟╱飞翔在高高的蓝天上╱“习惯了一种生活╱从清晨的雾霭到黄昏的余晖╱从一个起点到一个起点的回归╱从一座山峦走向一座山峦”……走出商业，行迹山水，他这时的心情是愉悦的，感觉自己像一只鸟，自由地飞翔在诗歌的天空。他行色匆匆，从一座山峦走向另一座山峦，从一个起点抵达下一个起点，在黄晔的心目中，这是一次又一次的“回归”，是寻找精神家园的永远旅途。 因此，选择主动的生活方式，是成就黄晔诗歌创作的最关键的因素。 “心灵”。诗歌被称为是人类精神的历史，因此所谓诗人，就是以特定的语言形式，描写与社会、自然密切相关的，既是个性化的也能与他人沟通的，甚至与天地共鸣的心灵世界。黄晔在作为诗人发声的时候，他在超越自己商业生活的同时，似乎也超越了属于集体性的意识形态和体制化的思维，基本能做到比较纯粹的关注自己心灵的律动和情感的波澜，传达他在一路行走中的所思所感。他的作品多半是即兴而作，有感而发，很少有微言大义和强烈社会效应的主题，也少有脱离人生现实的，形而上的哲学内涵。他的诗歌从整体上来说，可以称为是“心灵的日记”，一路写来，就构成了新时期一个“诗商”的，独特性非常鲜明的精神历史。 观察黄晔的心路旅程，我们可以感受到他对梦想的坚守，对与现实不同的另一种生活的向往，寄情山水的古典情怀，生命的自我对抗与超越，对精神家园以及美好情感的追寻，还有他的迷茫、困惑、恐惧、矛盾、叛逆、忧伤等等，但给我印象最深刻的，还是他孤独的情愫。这里既有生命永恒意义上的，也就是形而上的孤独，也有因个性特点、人生际遇、职业环境带来的，非常现实的尘世的情感。他的诗作《注定今世我是一个人的旅行》里有这样的诗句：“注定今世我是一个人的旅行”，“我要独自饮尽我的孤独寂寞和烦恼”，“做一只无情的鸟╱飞翔在自己的天堂”……他在另一首诗中写道：“远离人群╱做一只飞翔的鸟”（《缘自己的梦想》，这样的诗意流露到黄晔的笔下，并非矫情，也不是无病呻吟，而是他心灵世界的真实揭示，内心情感的真诚释放。所以很多读者能从他的诗作里，找到心灵的共鸣。 真诚地抒写心灵的历史，是黄晔诗歌艺术最值得称道的地方。 “形式”。或许在诗歌里是很难将内容和形式分开讨论的，但诗歌是最讲究形式感的文体，这个观点应该没有太大的争议，应该说没有形式就没有诗歌。现在的黄晔，在紧张、忙碌，充满风险与压力的商业打拼中，能坚持诗歌创作，并在“曾经沧海”之后，依旧抱有那一份初始的热情，这应该是与“成名成家”无关了，更多的可能是追求生命的完善和自我救赎。他没有把自己当做一个专业的诗人，但他依然像一个专业诗人那样，对诗歌心存敬畏，努力提升创作的艺术质量。系统地读过他近几年出版的诗集，就会明显地感受到这本新出的诗集较之以前，黄晔在诗歌的艺术质量上，有着更加自觉的追求，比如： 结构。在新诗百年的历史上，如何继承古典诗词的优良传统，打造出一种新的格律，是至今还没有结束的话题。读过诗集《一路上的风景》，我感到黄晔在有意识地打造有自己特色的“十六行”：每首诗分为四段，每段四行，多数作品似乎承传了古典文学起承转合的结构形式，也有部分诗作，中间两段采用并置的手法。这样的“十六行”，黄晔已经驾驭的较为成熟了，这对他诗歌艺术质量的提高，发挥出很大的作用。手法：现代诗发展到21世纪，单从技术上来说，已经达到相当的境界了，特别是修辞手法，达到了前所未有的丰富多彩，运用的灵活性也极大地增强。黄晔在现代诗修辞手法的运用上，已更加自然和熟练了。看他的《学做一只鸟》的第一段：“挖掘一口井╱探望生命的深处╱渴望的感觉╱总在源源不断中滋生”……从这几句诗可以看出，因为隐喻、跳跃等修辞手法的运用，给诗歌带来了较强的张力。 语言：在当下的诗歌语境里，语言的美感下降，口语化增强，似乎已成风潮。这些年来，黄晔也比较经常地游走于网络诗坛，注意把握现代诗的行走趋向，但他是依照自己的审美情趣有所取舍。比如他不少的诗作语言，也比较接近现代口语，但他注意把握分寸，没有完全放弃传统诗词的美感，将经典与口语有机结合，因此他的诗歌语言显得平易、洗练而优美，朴素而不浅陋，自然灵动，清新流畅，正在形成自己的特色。