隈红倚翠也称僧——我收藏的一只胡合记民国盖罐评析
隈红倚翠也称僧——我收藏的一只胡合记民国盖罐评析
黄晔
钱安(1868-1938)，字仙槎，别署清华、惜花氏，斋名映莲轩，安徽黟县人，为清末民初著名浅绛彩瓷画家。他是汪友棠的学生，又是浅绛彩画派后期重要传人。擅长花鸟、人物、山水及四体书法，其彩绘种类包括浅绛彩、粉彩、墨彩、金彩、帖花、刷花、珊瑚红地描金、珊瑚红地粉彩等。
盖罐高：16.2cm（罐体加罐盖），上口径：16.4cm，下口径：13cm。罐体刻有篆书和行书以及翠鸟花卉图，背书：不礼懺来不诵经，隈红依翠也称僧。时属戊辰之秋月於昌江胡合记写。罐体上书：千其永寿（汉简），底部印文为：景镇胡和记制。据有关资料显示：仙槎的主要作品集中在1895年至1910年左右，全部属浅绛彩。内容多为山水、人物、花卉，尤以山水见长。按其绘画水平来看，其艺并不在当时的浅绛彩大家程门、王少维诸人之下，而明显高于汪友棠、程言等人。其后半期作品的年代主要在民国前期，以1912年至1925年之间为多。这一时期的作品主要为新粉彩，也有一些为金彩和墨彩。其绘画内容以花鸟为多，山水和人物则退为次要。而此件盖罐从落款时间看为戊辰年，可以推测应该是民国18年即1928年，当属于钱安晚期作品。
其次，从罐体行文来看，其字体严谨，笔画工整，可见其书法力道深厚。其文字为“不礼懺（忏）来不诵经隈红倚翠也称僧”，咋读起来摸不着头脑，但翻阅古籍可以发现依据，《清异录》云：“李煜微行娼家，遇一僧张席，酒令呕歌吹弹莫不高了。煜乘醉大书右壁曰：‘浅斟低唱，偎红依翠，大师鸳鸯寺主，传持风流教法。’”。说的是南唐后主李煜有偎红倚翠大师的称号，一次他微服去妓院，见一僧人正在妓院，自己倒成了不速之客，那僧人酒令、吟唱、吹弹十分出色，李煜十分喜欢，两人谈得十分投机，于是乘醉大书“浅斟低唱偎红倚翠大师鸳鸯寺主，传持风流教法。”
由此可以看出身为一国之主的李煜虽然处在晚唐后期，面对当时混乱的政治格局，却不体察民情，只顾贪乐嫖娼，竟然还让僧人去宣扬风流教法，其迂腐可悲之极，当然这也加速了南唐灭亡的步伐。而作者在此件器物上撰写此句诗词，并配有翠鸟花卉图也隐隐含射了自己当时所处的社会环境，清政府的腐败无能屡遭外族欺压，而对于民国的统治也是深感无奈，上层社会的人们不务国家政事，整天吃喝嫖乐，民生疾苦并不为人所关注，政客们只知道勾心斗角，拉帮结派，社会环境显然是乌烟瘴气。然这样的时代背景也必然会形成一股巨大的变革潮流，翠鸟花卉则代表了另一类人的处世态度，希望通过有识之士出来改变社会现状。 想到唐代杜牧的那首诗《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”可以说这两者有异曲同工之处，杜牧借用陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。而钱安则借用盖罐印文来暗讽时局统治者，都很好起到了借古讽今的作用。 近现代瓷艺家，姓钱名安，字仙槎，别署清华、惜花氏，斋名映莲轩，安徽黟县人。他是汪友棠的学生，又是浅绛画派最后的重要传人。擅长花鸟、人物、山水及四体书法，且彩绘种类包括浅绛彩、粉彩、墨彩、金彩、贴花、刷花、珊瑚红地描金、珊瑚红地粉彩以及综合装饰。
所见仙槎的瓷画，最早的作品出现在光绪31年，最晚的在民国18年；款名多署“仙槎”，少数署“仙槎钱安”或“钱安”等。辛亥革命之前，器底常见“映莲轩造”白文篆印款，而民国之后，除“映莲轩造”外，还常见“江西映莲轩品”红彩楷书款。同时还有民国4、8、10年的“江西瓷业公司”青花楷书款，以及罕见的有“同治年制”寄托款、民国“若深珍藏”青花款、“江西精华碧品”青花楷书款及“江西映霞轩品”红彩楷书款。
另外其作还有些罕见的署款。如只署“惜花氏”款的，仅见于民国4年，底有“映莲轩造”白文篆印款；只署“清华”款的，仅见于民国14、15年，底有“松月裕记”红彩楷书款或“江西松月裕记”红彩楷书或隶书款。又，只署“月霞轩”、“松月轩”、“映霞轩”、“映月轩”“映华轩”、“胡合记”、“新鹤记”款而无人名款的，有些也应当是仙槎的作品。其中“映月轩”“松月轩”占比例较小，而且还发现瓷绘高手叶朗声曾经也为“松月轩”绘瓷，因而这些堂名款很可能是开红店的店号。
还有仙槎署汪友棠款的作品，如民国7年，有贴花盖碗；民国13、15年，有山水、人物、花鸟作品。
论才学丰厚，汪友棠应当首屈一指，而仙槎之学与汪友棠最为相近。他的书画遒俊明快，深得汪友棠家法，当时颇受人们的欢迎。此外，他还常被瓷业厂主聘请，其花鸟代表作《秋色清华》有很大的示范作用，广受红店艺人的摹仿，至今还有不少他这类风格的作品流传。这些作品除了姓名款，还有许多店号如映月轩、江西志森轩、某某美术商店、江西瓷业公司等，由此可见其在陶瓷装饰上的地位、作用和影响。其中桑榆、汤思远、汪国华等人，为其得意门生。
仙槎的主要作品集中在1895年至1910年左右，全部属浅绛彩。内容多为山水、人物、花卉，尤以山水见长。按其绘画水平来看，其艺并不在当时的浅绛彩大家程门、王少维诸人之下，而明显高于汪友棠、程言等人。其后半期作品的年代主要在民国前期，以1912年至1925年之间为多，所见到的最晚作品为1936年的。这一时期的作品主要为新粉彩，也有一些为金彩和墨彩。其绘画内容以花鸟为多，山水和人物则退为次要。
在一些早期浅绛彩作品中，偶见有“仙槎钱安写”的落款，也有仅为“钱安写”的落款。在一些晚期落仙槎款的作品中，器物底部常有“映莲轩”的红印款。甚至器物画面上没有“仙槎”的落款，而仅在器物底部钤盖“映莲轩造”的红印款，其彩绘一望便可辨别为仙槎所绘者。根据这些情况，我们可以推断：仙槎姓钱名安，仙槎是其字或号，其画室名应为“映莲轩”。
综上所述，我们还可以大致推断出仙槎的生平来。我们所见到的其1895年前后的浅绛彩作品，已感到绘画技艺很成熟，且题款的字也写得很好，估计其时的年龄应在30岁以上了。其已见的最晚作品为1936年的，又过了41年，此时其应有70多岁了。如果上面的推断无误，仙槎应是出生在十九世纪六、七十年代，谢世于二十世纪三、四十年代的人。其彩绘瓷器的高峰期长达40余年，是一位艺精而又多产的彩瓷名家。在晚清民国彩瓷名家序列中，其应稍晚于第一代人（如程门、金品卿、王少维等），但侧身在第二代人中（如汪友棠、程言、程荣、潘宇、汪晓棠等），其则应为老大哥了。至于“珠山八友”诸君，更应是其晚辈了。
附图
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黄总对瓷器研究很深，非常专业！
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